Укиё-э
Укиё-э (яп. 浮世絵, картины (образы) изменчивого мира) — направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие с периода Эдо. Слово укиё, дословно переводящееся как «плывущий мир», является омофоном к буддистскому термину «мир скорби», но записывается другими иероглифами.
Гравюры в стиле укиё-э — основной вид ксилографии в Японии. Эта форма искусства стала популярной в городской культуре Эдо (современный Токио) во второй половине XVII века.
Основоположником укиё-э считается японский живописец и график Хисикава Моронобу.<ref name="uspensky"> М. В. Успенский Японская гравюра. — Санкт-Петербург: «Аврора», «Янтарный сказ», 2004. — 64 с. — («Библиотека Авроры»). — ISBN 5-7300-0699-3</ref>
Изначально гравюры были чёрно-белыми — использовалась лишь тушь, с начала XVIII века некоторые работы затем раскрашивались вручную с помощью кисти. В XVIII веке Судзуки Харунобу внедрил технику многоцветной печати для изготовления нисики-э («парчовые картинки»).
Гравюры укиё-э были доступны по цене из-за возможности их массового производства. Они предназначались в основном для городских жителей, которые не могли позволить себе потратить деньги на картины. Для укиё-э характерны картины обыденной жизни, созвучные городской литературе этого периода. На гравюрах изображались прекрасные гейши (бидзин-га), массивные борцы сумо и популярные актёры театра кабуки (якуся-э). Позднее стала популярной пейзажная гравюра.
Содержание
История
Стиль укиё-э зародился на волне урбанизации конца XVI века, что привёло к появлению класса торговцев и мелких ремесленников, которые начали писать рассказы или повести и оформлять их рисунками. Подобные сборники носили название эхон (яп. 絵本 — «книга картинок»). Одним из примеров подобного искусства является издание 1608 года «Исэ-моногатари» («Повесть об Исэ») Хонами Коэцу. В подобных книгах широко использовались укиё-э в качестве иллюстраций.
Позднее гравюры стали печатать как самостоятельные произведения — какемоно (яп. 掛け物 — свиток с картиной или изречением) и афиши для театра кабуки.
В середине XVIII века была разработана технология получения многоцветных отпечатков, которые получили название нисики-э (яп. 錦絵 — «парчовые картинки», также известны как эдо-э).
Известными художниками этого периода были Утамаро, Хокусай, Хиросигэ и Тосюсай Сяраку.
Изучая европейское искусство японские художники переняли технику изображения перспективы на рисунке, также в гравюре развились пейзажные и другие жанры.
Хокусай на своих гравюрах изображал в основном пейзажи и природу.
В 1831 году был издан его знаменитый сборник «Тридцать шесть видов Фудзи (Хокусай)» (яп. 富嶽三十六景).
После революции Мэйдзи в 1868 году и открытия границ в Японию завозились достижения западной цивилизации.
Укиё-э постепенно выходит из моды заменяясь фотографией.
В то же время гравюры в стиле укиё-э стали очень популярны в западной Европе и Америке, их начинают массово скупать искусствоведы.
Японские гравюры являлись источником вдохновения для европейских художников, работавших в стиле кубизма, импрессионизма и постимпрессионизма, таких как Винсент ван Гог, Клод Моне и другие. Это влияние называют японизмом.
Жанры гравюр укиё-э
- бидзин-га — изображение красавиц, основной жанр в гравюре укиё-э
- якуся-э — портреты популярных актёров театра
- сюнга («весенние картинки») — эротические гравюры
- катё-га — «цветы и птицы»
- фукэй-га — пейзажи
- муся-э — изображения знаменитых самураев
Процесс создания
Для создания укиё-э требовались художник, резчик и печатник. Укиё-э изготовлялись следующим образом.
Художник тушью делал на тонкой бумаге прототип гравюры, резчик приклеивал этот рисунок лицевой стороной на доску из вишни, груши или самшита и вырезал из неё области, на которых бумага была белой, получая таким образом первую печатную форму, но уничтожая сам рисунок. Потом делалось несколько черно-белых оттисков, на которых художник обозначал задуманные цвета. Резчик изготовлял необходимое количество (иногда более тридцати) печатных форм, каждая из которых соответствовала одному цвету или тону. Печатник, обговорив с художником цветовую гамму, наносил краску растительного или минерального происхождения на получившийся набор форм и на влажной рисовой бумаге вручную печатал гравюру.
Известные художники
- Хиросигэ
- Хисикава Моронобу
- Тории Киёнага
- Кацусика Хокусай
- Судзуки Харунобу
- Кунитика
- Кунисида
- Тосюсай Сяраку
- Тоёкуни
- Утамаро
- Ёситоси
Примечания
<references/>
Литература
- А. Савельева Мировое искусство. Мастера японской гравюры. — «Кристалл», 2007. — 208 с. — ISBN 5-9603-0033-8
- М. В. Успенский Японская гравюра. — Санкт-Петербург: «Аврора», «Янтарный сказ», 2004. — 64 с. — («Библиотека Авроры»). — ISBN 5-7300-0699-3
- О модели Сузуи сплэш (suzuki splash) можно прочитать на сайте suzuki-avtomir.ru. Также представлена информация о спецпредложениях Suzuki, автосалонах и СЦ.
